Artiștii nu întotdeauna au lucrat la calculatoare și au folosit gadgeturi utile, așa cum fac colegii lor contemporani. Mai recent, maeștrii au fost nevoiți să facă sute și mii de schițe pentru a mulțumi publicul cu următoarea lor creație.
Cu toate acestea, nici măcar munca colosală nu a garantat succesul pictorilor: uneori cariera unui artist depindea doar de un singur cuvânt al unui critic venerabil.
Viwe.ro a auzit multe despre destinele strălucitoare ale maeștrilor din trecut, ale căror creații trezeau doar scandaluri, necazuri și chiar dificultăți financiare. Adesea, un singur tablou neînțeles se făcea vinovat pentru astfel de evenimente, care a fost ulterior foarte apreciat de contemporanii noștri.V
"Portrait of Madame X" de John Singer Sargent
Astăzi este greu de imaginat că pânza care înfățișează o fată într-o rochie neagră strictă este una dintre cele mai scandaloase picturi din Franța al secolului XIX.
O emoție fără precedent a fost dată de persoana mondenă Virginie Amelie Avegno Gautreau descrisă pe ea, care era renumită pentru relațiile extraconjugale și caracterul său frivol.
Criticii au condamnat literalmente tot ce era în imagine: poza ei prea curbată și bretelele de pe umăr și chiar culoarea lobului urechii, care, părea pentru cunoscătorii de artă, prea roz pe fundalul unei fețe palide. Cariera artistului care a portretizat-o pe Virginie a scăzut rapid, ceea ce l-a forțat pe John Sargent să emigreze în Marea Britanie.
"La Seine à Chatou " Pierre-Auguste Renoir
Într-o zi frumoasă de aprilie, celebrul artist francez Pierre-Auguste Renoir a instalat un șevalet pe malul Senei și a început să picteze unul dintre noile sale tablouri. Pictorul a făcut asta, după cum s-a dovedit, nu în cel mai bun moment: localnicii comunei, care se aflau în apropiere l-au confundat pe Renoir cu un spion inamic.
Acest eveniment aproape că a devenit fatal pentru artist: pictorul a fost prins și chiar aproape înecat în râu. Renoir a fost salvat de prietenul său - un oficial important care l-a recunoscut ca artist și, prin urmare, a oferit ocazia să se nască una dintre capodoperele lumii.
"The night Watch" Rembrandt van Rijn
Astăzi pictura lui Rembrandt „The Night Watch” este una dintre principalele comori ale Olandei. Însă puțini oameni știu că tabloul ar fi adus multe neplăceri creatorului său și chiar era unul din motivele falimentului său.
Cariera lui Rembrandt a fost distrusă de dorința de a încălca regulile general acceptate ale portretului și de a portretiza clienții fără nicio înfrumusețare. În plus, clienții tabloului erau foarte supărați că cu greu își găseau chipurile, adesea pe jumătate ascunse în spatele altor personaje. Mai simplu spus, erau jigniți că nu erau vizibili.
”Fata bolnavă” de Edvard Munch
După ce a descris în tablou amintirile surorii sale, celebrul artist norvegian a fost sigur că pânza pe care a creat-o va primi recunoaștere publică. Însă, criticii au numit opera maestrului o schiță neterminată și au îndemnat publicul să ocolească opera lui Munch.
Cu toate acestea, publicului îi place să își schimbe radical opinia: după câteva decenii, majoritatea lucrărilor criticate ale pictorului s-au transformat în cele mai scumpe opere de artă vândute vreodată la licitații deschise.
”Impression, soleil levant” Claude Monet
Acest tablou de Claude Monet cândva a dat numele unuia dintre cele mai cunoscute stiluri din pictură - impresionism (din franceză impression - impresie). Cu toate acestea, puțini au fost încântați de viziunea progresivă a artistului: criticii au comparat tabloul cu tapetul.
Totuși, Monet însuși nu a fost prea interesat de remarcile neplăcute: scenele din viața oamenilor l-au atras mult mai puțin decât starea naturii.
”Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket” de James Whistler
Tabloul care înfățișează artificii pe cerul nopții deasupra unui parc din oraș a devenit una dintre cele mai scandaloase lucrări din cariera artistului american James Whistler. Criticului local John Ruskin atât de mult nu i-a plăcut tabloul încât a numit public pictura lui Whistler „lipsă de respect pentru spectator”, iar artistul însuși - un bufon.
O astfel de critică dură a dus la faptul că proprietarii picturilor lui Whistler au început să scape în masă de tablourile pictorului, iar lucrările scoase la vânzare nu se mai vindeau atât de bine. Pictorul jignit s-a cufundat în litigii în speranța de a primi despăgubiri, dar certurile nesfârșite nu au făcut decât să îngreuneze situația financiară și au dus la falimentul maestrului.
