Pentru ce este cunoscut Helmut Newton? — Legendarul fotograf care a dezbrăcat femeile.
Fotograful german Helmut Newton este unul dintre numele cheie din istoria fotografiei de modă și un provocator care a avut curajul să regândească imaginea femeii. Ce ar trebui să știți despre acest fotograf și cum imaginile lui cu femei pe jumătate goale au influențat contextul cultural modern.
Helmut Newton este un om din mai multe epoci deodată, iar în fotografiile sale toate sunt împletite în mod complex. S-a născut în 1920 într-o familie de evrei bogati, Neustadter, care dețineau o fabrică mare de nasturi într-o zonă respectabilă a Berlinului. Nu și-a dorit niciodată să moștenească afacerea de familie. Fiind o fire creativă,tânărul Helmut a reușit să-și convingă părinții să-i permită să se antreneze după școală în studioul lui Iva Simon, care în anii treizeci a fost un pionier al fotografiei germane.
În 1938, familia sa a trebuit să renunțe la toate proprietățile și să părăsească Berlinul. Un tânăr fotograf cu două aparate de fotografiat într-o valiză și o sumă mică de bani a mers cu o corabie spre Shanghai, dar a decis să se oprească în Singapore pentru a începe o viață independentă și a o dedică pasiunii sale principale - fotografiei. Dificultățile nu l-au speriat și, deși în 1940 a trebuit să înceapă totul din nou (guvernul colonial din Singapore, simțindu-se amenințat de Japonia, a decis să-i deporteze pe refugiații germani în Australia), Helmut s-a obișnuit repede cu noile condiții: a slujit în Armata australiană, a primit cetățenia acestei țări și și-a putut deschide propriul studiou de fotografie în Melbourne. Atunci Helmut Neustadter s-a transformat în Helmut Newton.
Mai târziu, în anii cincizeci, Newton și soția sa, actrița de teatru June Brunell, pe care a cunoscut-o prin studioul său și ee care nu s-a mai nedespărțit toată viața, au încep un mare turneu prin Europa. În această perioadă a avut diverse contracte cu British Vogue la Londra, fotografii la Paris pentru diverse reviste, contracte de publicitate și, în final, a publicarea primei cărți.
Albumul foto „Femeile albe” care a fost lansat în 1976 - a fost o revoluție a fotografie în genul nud. Newton și-a schimbat abordarea asupra fotografiei în 1971, după ce a suferit un atac de cord - munca sa a devenit mai îndrăzneață, mai sinceră. Caracteristica inovativă a „femeilor albe” a fost erotizarea vizuală fără precedent a fotografiei în vogă, spune dr. Matthias Harder, director al Fundației Helmut Newton și curator al expoziției la Muzeul Erarta. Tehnica caracteristică a lui Newton sunt dipticurile, în care într-una dintre fotografii modelele sunt îmbrăcate, iar în cealaltă goale, însă repetă sau continuă aceeaș ipostază. Această abordare non-standard își are rădăcinile în istoria artei europene, să ne amintim cel puțin picturile pereche orizontale ale lui Francisco Goya „Maja Clothed” și „Maja Nude”, scrise în jurul anului 1800 și expuse la Muzeul Prado una lângă alta. Astfel fotograful reușește să îmbine erotica, moda și arta.
Ulterior, Newton a mai publicat două cărți foto: Sleepless Nights (1978) și Big Nudes (1981). În autobiografia sa, Newton susține că ideea de a realiza portrete în lungime completă ale modelelor nud cu un aparat de fotografiat de format mediu și de a tipări imagini în mărime lor naturală s-a născut când s-a uitat la afișele poliției germane cu anunțuri despre căutarea membrilor din gruparea teroristă „Fracțiunea Armatei Roșii”.
În același timp, femeile din fotografiile lui Newton nu sunt un obiect de admirație, nu sunt doar o încântare pentru privirea masculină, ci personaje puternice. Ele moștenesc spiritul liber al Germaniei la începutul secolului, meditează împreună cu autorul asupra dificultăților emigrării și regăsirii într-un mediu nou și reflectă idealurile postbelice. Newton vede o femeie ca fiind fatală și dominatoare în toată sexualitatea ei.
Totodată, fotograful a evitat în mod deliberat fotografierea în studio, preferând peisajul natural, transformând astfel observatorul într-un voyeur. După cum a subliniat însuși autorul, „voyeurismul în fotografie este o perversiune necesară și profesională”. Poate că un astfel de aspect nu face decât să adauge treptat putere celor care sunt surprinși în imagini.
Aceste imagini sunt acum mai moderne ca niciodată. Ceea ce vedem în fotografii - puterea lor interioară, libertatea spiritului lor - se manifestă în exterior, adaugă Matthias Harder. Putem urmări acest lucru de-a lungul carierei creative a lui Newton, și mai ales în anii 1960, 1970, 1980. Femeia lui Newton rămâne în esență aceeași. Interesant este că Helmut Newton a primit solicitări pentru fotografii comerciale până la moartea sa și a lucrat mereu cu aceste imagini.
A petrecut mult timp la Paris, când au fost multe expoziții studențești care erau importante pentru viața orașului și a societății la acea vreme. Spiritul de libertate era literalmente în aer - atitudinea față de viață se schimba, față de nuditate, de exemplu. Newton a găsit aliați care i-au permis să-și întruchipeze ideile: influența sa asupra industriei modei este remarcată prin faptul că a făcut acest stil de fotografie acceptabil și au fost din ce în ce mai mulți oameni care erau gata să publice astfel de fotografii nu numai în cărți de artă, dar și în reviste.
Newton a provocat, dar nu a șocat - și pentru aceasta a fost iubit de public, critici și clienți. Designerul Karl Lagerfeld a spus: fotografiile lui Newton pot fi recunoscute imediat. Cred că acolo se află geniul lui. Munca tuturor marilor fotografi poate fi distinsă de alte o mie de lucrări ale fotografilor care fac același lucru. Lucrarea lui Avedon și Bourdain este, de asemenea, foarte caracteristică, dar când mă uit la o grămadă de poze, recunosc instantaneu pozele lui Helmut. Doar dacă nu este o copie excelentă, ceea ce este extrem de rar, este imposibil să îl copii pe Hellmuth. Orice ar face este de top pentru că este Newton. Cei care îl imită sunt lipsiți de gust. Fotografiile alb-negru ale lui Newton - dacă pot fi comparate cu ceva, atunci cu arta lui Matisse.
fotografie de: Helmut Newton
