Secretul popularității uneia dintre cele mai remarcabile portrete ale epocii Renașterii nu constă doar în genialitatea autorului său.
Cum a fost creată "Mona Lisa"
Se consideră că Leonardo da Vinci a început să lucreze la ea în anul 1503, la comanda unui om de afaceri florentin. Este portretul soției antreprenorului - Lisa Gherardini. Artistul a pictat tabloul timp de peste 10 ani, dar nu l-a finalizat niciodată.
Pe parcursul întregii sale vieți, Leonardo da Vinci a efectuat cercetări inovatoare asupra legilor opticii. Aceste cunoștințe l-au ajutat să descopere și să utilizeze tehnici artistice neobișnuite în creația sa. "Mona Lisa" nu face excepție.
Ilustrație: "Mona Lisa" / Leonardo da Vinci / Public Domain
Artistul a aplicat perspectiva aeriană și a creat iluzia adâncimii, făcând imaginile îndepărtate mai neclare. În plus, da Vinci a utilizat tehnica sfumato - o subtilă gradare a culorilor, care a estompat marginile formelor. Dar aceste tehnici artistice nu au făcut portretul cu adevărat faimos.
Desigur, toate acestea sunt tehnici picturale revoluționare. Cu toate acestea, istoria artei cunoaște multe lucrări remarcabile. De ce tocmai "Mona Lisa" a devenit atât de populară? Răspunsul la această întrebare depășește cadrul tabloului.
Cum "Mona Lisa" a devenit un cult
După moartea lui Leonardo da Vinci, tabloul a fost expus în public de regele Franței, Francisc I, care a devenit primul proprietar al operei. În anul 1550, artistul și criticul de artă italian Giorgio Vasari a publicat biografiile colegilor săi de breaslă - maeștrii epocii Renașterii. Cartea a fost tradusă în mai multe limbi și distribuită pe scară largă, iar "Mona Lisa" este descrisă ca o "imitație hipnotică a vieții".
În timp, portretul lui Lisa Gherardini a devenit una dintre cele mai dorite lucrări din colecția regală franceză. A fost expus în dormitorul lui Napoleon și, când a ajuns în Louvre, oamenii veneau adesea acolo pentru a vedea cu ochii lor tabloul care aparținuse odinioară aristocraților detronați.
În secolul al XIX-lea, specialiștii europeni au sporit și mai mult importanța "Monei Lise". În anul 1854, criticul de artă Alfred Duménil a asociat zâmbetul ei cu un "fascinant îndemn la trădare". Un an mai târziu, poetul romantic Théophile Gautier a scris despre "buzele ei zâmbitoare" și "privirea care promite plăceri necunoscute". Și în anul 1869, istoricul de artă Walter Pater a descris portretul ca fiind "personificarea frumuseții feminine atemporale".
Până la începutul secolului al XX-lea, "Mona Lisa" a primit recenzii entuziaste, dar încă nu obținuse statutul de cult. A atins nivelul de celebritate după furtul din anul 1911. Incidentul a făcut știri de prima pagină, iar oamenii se adunau la locul gol din muzeu unde tabloul era expus înainte.
Hoțul, sticlarul Vincenzo Peruggia, care a furat "Mona Lisa", a păstrat tabloul timp de doi ani într-o valiză cu fund dublu, iar apoi a aranjat vânzarea în Italia. El se considera un patriot care aduce opera de artă înapoi în patrie. Poliția nu a apreciat patriotismul său. Hoțul a fost arestat imediat, iar tabloul a fost returnat muzeului. În mod evident, triumful revenirii a fost urmat de noi titluri de presă.
Deceniile următoare au fost, de asemenea, pline de evenimente: artistul conceptual Marcel Duchamp a ridiculizat tabloul, colecționarii de artă naziști au vânat-o, cântărețul de jazz Nat King Cole a interpretat o melodie despre ea, iar mulți vizitatori ai muzeului au încercat să o deterioreze cu pietre, vopsea și acid.
"Mona Lisa" se află încă în Louvre, dar acum într-un corp rezistent la gloanțe, care o protejează chiar și de cutremure. Această pictură rămâne nu numai un exemplu strălucitor de artă portretistică din epoca Renașterii, ci și mărturia modului în care societatea "creează celebrități" și menține statutul lor.
